fbpx

El paper de l’art a l’hora d’unir la comunitat ayahuasquera global

Crear art és una forma poderosa d’expressar les experiències inefables que les persones tenen amb ayahuasca. L’exposició “Ayahuasca i Art Visionari”, dins la III World Ayahuasca Conference, vol connectar, inspirar i oferir una finestra a l’experiència visionària.

Aquesta primavera i durant tres dies, a la World Ayahuasca Conference oferirà presentacions i diàlegs sobre temes actuals relacionats amb l’ayahuasca. Diversos coneixedors, incloent indígenes i investigadors, parlaran sobre les diferents formes d’ús de les plantes i les perspectives a través de les quals les entenen. Els grups que treballen per protegir l’Amazones s’uniran a la comunitat global ayahuasquera per intercanviar idees sobre com formar aliances per a la seva conservació. I més d’una dotzena d’altres líders del pensament parlaran sobre com treballen amb ayahuasca per promoure la curació individual, comunitària i planetària.

Mentre es duen a terme aquestes converses , hi haurà una part igualment important de la conferència en la qual no es parlarà en absolut: 1.500 metres quadrats d’art. L’exposició titulada: “Ayahuasca i art visionari: una reunió de cultures”, inclourà quatre galeries amb obra original i també reproducció d’obra de destacats artistes d’Amèrica del Nord i del Sud. Una galeria estarà dedicada als originals de l’artista peruà Pablo Amaringo, considerat com el pare de l’estil de pintura neo-amazònica que ara és popular entre els artistes visionaris de tot el món.

© Luis-Tamani | La Medicina Vive en Mi

Una altra galeria estarà dedicada a Luis Tamani, un conegut artista de l’Amazònia peruana que aplica les seves habilitats com a pintor abstracte de formació clàssica a la cosmologia de les plantes. Una tercera galeria presentarà a Li Lian Kolster, estudiant de Tamani, un antic científic que pinta escenes mítiques, intricades i encantadores, inspirades en el seu profund treball medicinal amb les plantes entre la gent Shipibo a la selva amazònica.

Sitaramaya Sita, organitzadora i curadora de l’exhibició amb Gloria Valdez, diu que l’art envoltarà les persones en aquest espai, permetent moments de descobriment personal. Amanda Sage, una nadiua de Colorado, les seves pintures se centren principalment en imatges poderoses de dones en moments de revelació i curació, també estarà en la mostra  al costat de Lindy Kehoe,  amb el seu món de personatges ens portarà a través de capritxosos i reverents viatges a la natura ; l’artista xilena Mariela de la Paz, les seves vibrants pintures emanen devoció pel xamanisme i el coneixement indígena; així com Miguel Vilca Vargas, un artista visionari de Pucallpa, Perú; i Bruce Rimell, les obres abstractes combinen estètica cubista amb art visionari tradicional per explorar motius de cognició, enteògens i cultura. Estant juntes cadascuna de les dotzenes d’artistes aporta la seva pròpia estètica a unes experiències que són diferents i, en canvi, es troben unides.

GALLERY

 

L’art com un vincle poderós

Sita diu que un paper important de l’art, i de l’art visionari més encara, és que ajuda  les persones a recordar i reconnectar, amb experiències poderoses amb plantes que sovint transcendeixen les paraules. Aquest art també pot, va dir Sita, reunir els assistents de noves maneres, ja que confirma les experiències compartides que tenen les persones quan se sentin juntes al voltant de l’ayahuasca i altres plantes, independentment de qui són o d’on viuen.

“Molta gent mirarà una pintura i dirà ‘oh, Déu meu, aquesta va ser la meva visió de l’any passat’, així que hi ha aquest paisatge artístic identificable”, va dir Sita. “Què provoca això? Ens uneix”.

 Sita ha estat recopilant i compartint el treball d’artistes i artesans indígenes de l’Amazònia durant gairebé dues dècades. Ella diu que l’art, ja sigui joieria, disseny corporal, pintura, escultura, tapisseria o algun altre mitjà, és “una part integral de la cultura ayahuasquera”. En el temps que porta viatjant a l’Amazones encara no ha trobat una sola comunitat que participi en una cerimònia i no faci art inspirada per ella. L’art no és secundari, diu ella, sinó més aviat “una representació visual de la tecnologia a la qual els científics accedeixen a través de la ment”.

A més de les obres en si, l’exposició de la conferència inclourà actuacions artístiques i panells sobre la relació íntima entre art i ayahuasca. Una missió central de la conferència és construir ponts entre les persones que es preocupen per l’ayahuasca, anul·lar separacions i inspirar col·laboracions significatives. Les curadores d’aquesta exhibició han dissenyat l’art i les actuacions, portades de tot el món, amb l’esperança que serveixin com a catalitzadors per a la construcció d’aquests ponts.

Uneix-te a nosaltres per explorar la recerca interior per un món millor i marquem la diferència tots junts.

Crèdits
Alexandra Compuesto -Ukraine – USA – Conception