Crear arte es una forma poderosa de expresar las experiencias inefables que las personas tienen con ayahuasca. La exposición de Ayahuasca y Arte Visionario en la Conferencia Mundial de Ayahuasca conectará, inspirará y proporcionará una ventana a la experiencia visionaria.
Esta primavera, y durante tres días, en la Conferencia Mundial de Ayahuasca habrá presentaciones y diálogos sobre temas actuales relacionados con la ayahuasca. Diversas figuras, incluyendo indígenas e investigadores, discutirán las diferentes formas de uso de las plantas y las perspectivas a través de las cuales las entienden. Los grupos que trabajan para proteger el Amazonas se unirán a la comunidad global ayahuasquera para intercambiar ideas sobre cómo formar alianzas para su conservación. Y más de una docena de otros líderes de pensamiento hablarán sobre cómo trabajan con ayahuasca para promover la curación individual, comunitaria y planetaria.
Mientras se llevan a cabo estas discusiones habrá una parte igualmente importante de la conferencia en la que no se hablará en absoluto: 1.500 metros cuadrados de arte. La exposición titulada: «Ayahuasca y arte visionario: una reunión de culturas», incluirá cuatro galerías con obras originales e impresas de destacados artistas de América del Norte y del Sur. Una galería estará dedicada a los originales del artista peruano Pablo Amaringo, considerado como el padre del estilo de pintura neo-amazónica que ahora es popular entre los artistas visionarios de todo el mundo.
Otra galería estará dedicada a Luis Tamani, un conocido artista de la Amazonía peruana que aplica sus habilidades como pintor abstracto de formación clásica a la cosmología de las plantas. Una tercera galería presentará a Li Lian Kolster, estudiante de Tamani, un antiguo científico que pinta escenas míticas, intrincadas y encantadoras, inspiradas en su profundo trabajo medicinal con las plantas entre la gente Shipibo en la selva amazónica.
Sitaramaya Sita, organizadora y curadora de la exhibición con Gloria Valdez, dice que el arte rodeará a las personas en este espacio, permitiendo momentos de descubrimiento personal. Amanda Sage, una nativa de Colorado cuyas pinturas se centran principalmente en imágenes poderosas de mujeres en momentos de revelación y curación, también estará en la exhibición junto a Lindy Kehoe, cuyo mundo de personajes nos llevará a través de caprichosos y reverentes viajes en la naturaleza; la artista chilena Mariela de la Paz, cuyas vibrantes pinturas emanan devoción por el chamanismo y el conocimiento indígena estará también; así como Miguel Vilca Vargas, un artista visionario de Pucallpa, Perú; y Bruce Rimell, cuyas obras abstractas combinan estética cubista con arte visionario tradicional para explorar motivos de cognición, enteógenos y cultura. Estando juntas cada una de las docenas de artistas aporta su propia estética a unas experiencias que son distintas y, sin embargo, se encuentran unidas.
El arte como un vínculo poderoso
Sita dice que un papel importante del arte, y del arte visionario más aún, es que ayuda a las personas a recordar y reconectar con experiencias poderosas con plantas que a menudo trascienden las palabras. Este arte también puede, dijo Sita, reunir a los asistentes de nuevas maneras, ya que confirma las experiencias compartidas que tienen las personas cuando se sientan juntas alrededor de la ayahuasca y otras plantas, independientemente de quiénes son o de dónde viven.
«Mucha gente mirará una pintura y dirá ‘oh, Dios mío, esa fue mi visión del año pasado’, así que existe este paisaje artístico identificable», dijo Sita. «¿Qué provoca eso? Nos une”.
Sita ha estado recopilando y compartiendo el trabajo de artistas y artesanos indígenas de la Amazonía durante casi dos décadas. Ella dice que el arte, ya sea joyería, diseño corporal, pintura, escultura, tapicería o algún otro medio, es «una parte integral de la cultura ayahuasquera». En el tiempo que lleva viajando al Amazonas aún no ha encontrado una sola comunidad que participe en una ceremonia y no haga arte inspirada por ella. El arte no es secundario, dice ella, sino más bien «una representación visual de la tecnología a la que los científicos acceden a través de la mente».
Además de las obras en sí, la exposición de la conferencia incluirá actuaciones artísticas y paneles sobre la relación íntima entre arte y ayahuasca. Una misión central de la conferencia es construir puentes entre las personas que se preocupan por la ayahuasca, anular separaciones e inspirar colaboraciones significativas. Los curadores de esta exhibición han diseñado el arte y las actuaciones, traídas de todo el mundo, con la esperanza de que sirvan como catalizadores para la construcción de esos puentes.
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